Modele de book graphiste

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Explorant la puissance omniprésente de la conception graphique et de l`illustration dans la société d`aujourd`hui, Graphics Alive 2 (le premier livre aussi étant grand) n`est pas seulement magnifiquement conçu en lui-même, mais aussi emballé plein de graphismes T-shirt très inspirant, des chaussures, des signes, papier peint et d`autres objets du quotidien et éphémères que les meilleurs designers ont prêté leur attention. Une expérience intense et blessant la tête. Mettant en vedette des travaux de près de 500 noms, y compris les goûts de Toshiba et hisa IDE, ARSONAL et John Krull, cette année Graphis Design annuel Archives une gamme de travail de source mondiale. Graphis a fait la promotion du meilleur travail de conception dans ses livres annuels depuis des décennies, remontant à sa création en 1944; chacun est un ajout digne à la collection de livres d`un concepteur. En plus du design annuals, Graphis présente également des collections du meilleur travail étudiant, la photographie, et plus encore. Comme les livres de conception graphique vont, comment être un graphiste sans perdre votre âme est perspicace, intelligent, accessible et tout simplement plein de bons conseils, avec l`auteur appelant sur des luminaires tels que Neville Brody, Natalie Hunter, John Warwicker et Andy Cruz pour aider rassembler ses idées. «Nos yeux sont naturellement attachés aux couleurs. Individuellement, la couleur ELICITE une gamme incroyablement large d`émotions et de réponses dans l`homme. À profusion, ils deviennent un nouveau vocabulaire avec des sensations distinctes, dépendant du contexte et de l`utilisation.

Ainsi, lit l`intro à Multicolour, un nouveau livre par viction: Ary qui regarde les solutions de communication visuelle basée sur une palette riche, et amasse un trésor de systèmes d`identité, papeterie, direction artistique, installations et graphiques environnementaux qui présentent un mélange de couleurs en un seul endroit. Cette monographie de page de 300 est un instantané dans le temps d`une des principales agences de la marque londonienne. C`est le reflet du Studio d`aujourd`hui, de notre travail le plus récent, de notre processus et des perspectives qui l`ont sous-jacente. La plupart de leur travail existe en mouvement, comme les expériences numériques et sur les écrans, donc un livre est une merveilleuse occasion de curer et de fabriquer un bel objet qui incarne ce qu`ils font. Le Field Guide de Typography explore et explique les innombrables polices de caractères que nous voyons autour de nous dans notre vie quotidienne, des livrées d`avion aux écrans d`ordinateur, des panneaux d`affichage aux systèmes de signalisation. Il présente plus de 120 fontes anciennes et nouvelles, communes et inhabituelles avec des références photographiques pour aider les spotters de police à identifier des fontes particulières dans la nature. C`est une référence visuelle unique pour les amateurs de polices novices et les designers expérimentés, et une célébration complète de notre monde typographique en expansion. Généreusement illustré, y compris des études de cas, des exercices pratiques et des conseils, des exemples de bonnes pratiques et des profils de designers individuels, y compris Mark porter, Scott Dadich et Janet Froelich, le livre explique les fondements de la conception éditoriale et Disposition.